Kensington Voice organiza un taller de escritura y una sesión de preguntas y respuestas con la autora Liz Moore

El lunes 11 de noviembre, Kensington Voice se asoció con la novelista más vendida del New York Times, Liz Moore, para presentar “El poder de tu novela”, un taller de escritura y un evento de preguntas y respuestas posterior al taller. 

Moore es autor de novelas como “El dios de los bosques”, “Heft” y “Long Bright River”, un libro ambientado en Kensington sobre la relación de dos hermanas en lados opuestos de la crisis de los opioides.

Los miembros de la comunidad y los fanáticos se unieron al evento y disfrutaron de una noche de escritura y aprendizaje sobre ella y su próxima serie de televisión basada en su libro, "Long Bright River", que se emitirá en Peacock en 2025.  

“Kensington es una comunidad que me ha afectado profundamente y es muy significativo para mí regresar al vecindario tan a menudo como puedo”, escribió Moore en un correo electrónico.

¿Quién es Liz Moore?

Además de sus novelas, Moore es profesora adjunta y directora del programa de maestría en escritura creativa de la Universidad de Temple y madre de dos niños pequeños. Obtuvo su licenciatura en inglés en la Universidad de Barnard College y su maestría en escritura de ficción de Hunter College.

Habiendo vivido en Framingham, Massachusetts, Nueva York y Filadelfia, los escenarios que utiliza en sus libros siempre han estado influenciados por los lugares en los que ha vivido. 

“El lugar es una gran inspiración para mí”, dijo Moore. “Vivir en un lugar te permite captar su textura”.

¿Qué pasó en el evento?

El evento de 90 minutos se dividió en dos partes: un taller de escritura de 45 minutos dirigido por Moore, seguido de una sesión de preguntas y respuestas moderada conmigo, Khysir Carter. 

Durante el taller, Moore dirigió una actividad de escritura centrada en tres temas: un lugar en el que has estado y en el que nunca volverás a estar, una persona que nunca volverás a ver y un problema que incluye esos dos temas. Los participantes tuvieron siete minutos para trabajar en cada tema y se les ofreció la oportunidad de compartir con el resto del grupo lo que escribieron. Entre las actividades de escritura, Moore leyó sus citas favoritas y ejemplos de lugares, personas y problemas de otros escritores. Cuando terminó el taller, se le preguntó al grupo sobre sus experiencias. Un participante compartió cómo apreció el "silencio viviente" que llenó la sala mientras todos trabajaban en los temas.

Entrevista de Khysir Carter con Liz Moore 

¿Qué haces cuando no estás escribiendo?

Enseño en Temple. Soy madre de mis hijos: uno de cinco años y otro de ocho. Uno está en el jardín de infantes y el otro en tercer grado. Leo mucho. Me gusta tocar música. Mis hijos ahora están aprendiendo música y yo estudio italiano. Lo aprendí tarde en la vida y ahora me he obsesionado con llegar a ser lo mejor posible en italiano.

¿Qué aspectos de tu vida influyen en tu escritura, incluido el hecho de ser de Filadelfia?

Los lugares siempre me han inspirado mucho. Crecí en un pueblo llamado Framingham, en Massachusetts. Fui a la universidad y a la escuela de posgrado en Nueva York, y luego me mudé a Filadelfia hace 15 años. También tengo una fuerte conexión con el norte del estado de Nueva York porque la familia de mi madre es de allí. Por eso, todo lo que he escrito se ambienta en un lugar en el que realmente he vivido. 

En cuanto a otros escritores que he leído y que han sido una inspiración para mí, ellos también suelen ser escritores que escriben de una manera muy fuerte sobre lugares. Edward P. Jones fue una influencia muy formativa para mí. Escribió una serie de cuentos sobre Washington, DC, que estaban interconectados solo en el sentido de que todos ocurrían allí, y todos sus personajes podrían haber sido amigos, pero no lo eran. Fue como si hubiera elegido un barrio y hubiera escrito sobre ese barrio y sobre toda la gente que vive en él. Quiero argumentar que se podría hacer lo mismo sobre cualquier barrio de Filadelfia. Yo todavía no lo he hecho, pero si alguien, especialmente la gente que nació y creció aquí, podría hacerlo sin duda. De hecho, hay una escritora que está haciendo eso, que se llama Sally Solomon; escribió una colección llamada "Get Down" sobre el oeste de Filadelfia que es increíblemente buena. Así que, sí, cualquier escritor que escriba de una manera muy fuerte sobre lugares fue como una inspiración temprana para mí.

¿Cómo ha sido transformar tu novela, “Long Bright River”, en una serie? ¿Hasta qué punto estás involucrado en ese proceso? 

Soy coguionista de “Long Bright River”, lo que significa que soy uno de los seis guionistas en una sala que escribió guiones para el proyecto, y ha sido fascinante. Supongo que esa es la mejor palabra para describirlo. Me siento como si hubiera obtenido un título universitario en producción de televisión. Hay tantas cosas que no sabía antes de empezar que ahora sé, para bien o para mal. Creo que una cosa que puedo decir con seguridad es que hay mucha gente en el proyecto que es extremadamente buena en su trabajo y que tiene mucho talento. Nuestro elenco se ha involucrado increíblemente. Han investigado. Han crecido muchísimo. Algunos de ellos han pasado mucho tiempo en Kensington y han llegado a conocer realmente el barrio y las organizaciones que amo en Kensington, incluido St Francis Inn, que es muy querido para mí porque fue el primer lugar en el que comencé a dirigir talleres de escritura en el barrio. 

Antes no tenía ni idea de lo que hacía un diseñador de producción. Podría especular, pero ver el cuidado con el que nuestra diseñadora de producción, Amy Williams, investigó todos los lugares que terminaron formando parte de la serie fue muy inspirador, y creo que lo hizo muy bien. Seré sincero: la parte difícil de hacer una serie a partir de un libro es que cuando escribes ficción, eres como el comandante del universo y puedes tomar todas las decisiones. Como alguien a quien le encanta el control, siento que es como mi lugar seguro. Con una serie, eres una de las 120 voces o más que crean algo. Y lo bueno es que pueden elevarse mutuamente, y la dificultad de eso es que a veces pierdes batallas creativas, ¿no? Como yo podría querer una cosa y alguien más podría querer otra, y yo, de hecho, no soy el jefe de la serie, y por lo tanto podría perder esa batalla. Pero creo que es una habilidad importante para un ser humano poder escuchar otras voces en una habitación y decir: "Está bien, sabes, yo escribí el libro, pero tú tienes mucha más experiencia haciendo un programa de televisión que yo, así que voy a dejarte en tus manos esto", que es lo que traté de hacer cuando sentí que era apropiado.

¿Cuál ha sido la mejor parte?

Creo que simplemente conocer un nuevo trabajo. Decíamos que nunca es tarde para hacer algo. Tengo 41 años y nunca había trabajado en televisión hasta los 39,37, ¿XNUMX, quizás? 

No es necesario empezar en una industria para, con el tiempo, abrirse camino en ella y aprenderla muy bien. Eso ha sido genial.

¿Qué le diría a otros novelistas (experimentados o no) que esperan seguir sus pasos?

Yo diría que desarrollar una práctica que te permita escribir con regularidad es la parte más importante de ser escritor. Creo que cada persona tiene circunstancias diferentes en la vida. Habrá momentos en tu vida en los que experimentes dificultades que te impidan escribir. No puedes escribir en esos momentos, y eso está bien. Pero en tu punto de partida, sea cual sea tu caso, necesitas encontrar una manera de desarrollar una práctica que sea, si no diaria, al menos regular. Tal vez sea todos los sábados. Tal vez sea todos los sábados y miércoles por la mañana. 

Intento escribir todas las mañanas de los días laborables. Como tengo hijos pequeños y otros trabajos, considero que es muy importante para mí pasar de dormir a escribir. Así que pongo el despertador a las 5:30 a. m. y paso de dormir a escribir. Y cuando mis hijos se despiertan, estoy con ellos. Eso me permite, al menos cinco días a la semana, escribir. Y eso es algo de lo que he llegado a depender, también para mi bienestar emocional. Es muy terapéutico para mí. Cuando tengas momentos en los que puedas escribir, haz de ello una práctica habitual.

Preguntas y respuestas de la comunidad con Moore 

¿Qué te motivó a empezar a escribir?

Creo que, sinceramente, lo primero fue el amor por la lectura. Creo que, independientemente de lo que consumas, quieres intentar emularlo, y por eso me encantaba leer. De niño era un lector voraz. Y tarde o temprano, intentas ver si puedes hacer eso también, ya sea arte visual o matemáticas, o lo que sea que estés consumiendo, intentas experimentar con la publicación. Y ese fue mi camino hacia la escritura. Empecé a llevar un diario cuando era niño. Escribía en él con bastante regularidad. Al principio me atraía la poesía, y luego realmente no comencé a escribir ficción hasta que llegué a la universidad, pero una vez allí, descubrí que realmente lo disfrutaba y no he mirado atrás.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes aspirantes a autores?

Yo diría que hay que leer de forma muy amplia, que no se limite a leer lo que uno cree que le interesa. Y que hay que saber que la frustración forma parte del proceso. Así que, si te encuentras en lo que se conoce como bloqueo del escritor, a veces eso solo significa que necesitas escribir un poco libremente o que necesitas apartar la parte editorial de tu cerebro por un momento, solo para poder plasmar las palabras en la página. Las palabras en la página se construyen por sí solas. El simple hecho de plasmar las palabras en el papel genera confianza, creo, y es un acto de escritura, incluso si no te gusta lo que estás escribiendo. Así que, ya sabes, creo que lo mejor es intentar acumular palabras en una página. Suena muy básico, pero eso es escribir y eso es lo que hace un escritor.

¿Escribes a mano o mecanografías?

Cuando era más joven, escribía casi exclusivamente a mano. Y a veces, si tengo problemas, si experimento esa sensación de falta de inspiración, vuelvo a escribir a mano. Pero, por lo general, ahora escribo en mi computadora.

Al principio de su carrera, ¿cómo construyó una práctica de escritura consistente?

"No lo hice", es la respuesta real. Obtuve mi maestría en Bellas Artes y siento que pasé la mitad de mi programa de maestría enojada conmigo misma por no escribir más. Honestamente, no fue hasta que me gradué del programa de maestría en Bellas Artes y simplemente ya no tenía esas barandillas de protección en su lugar. Fue un punto de inflexión para mí y pensé: "Podría fácilmente no volver a escribir nunca más si quisiera". Y entonces, tuve que desarrollar la resistencia para escribir de manera constante. Mi primer intento de hacer eso fue una especie de contrato falso que hice con otro amigo escritor, donde acordamos escribir a la misma hora todos los días, y esto me recuerda la idea de escribir en comunidad incluso cuando estás lejos. Escribíamos por separado a la misma hora todos los días y nos enviábamos correos electrónicos con la palabra "hecho", y eso solo me hizo responsable hasta que pude desarrollar la automotivación para hacerlo por mi cuenta.

¿Qué hay de Kensington y los problemas del vecindario que te inspiraron a escribir “Long Bright River”?

Así que tengo muchos años de práctica en responder a esta pregunta. El acuerdo al que he llegado conmigo misma es que digo que mi propia familia tiene mucha adicción, y eso es todo lo que digo por preocupación por su privacidad. Pero eso es un hecho real. Además, al vivir en Filadelfia, me interesé mucho en la comunidad de personas que trabajan en el terreno con comunidades de personas que experimentan adicción. Así que empecé a ir a Kensington primero para escribir no ficción sobre Kensington, y entrevisté a muchas personas que experimentan adicción y que ejercen el trabajo sexual para apoyar su adicción. Y simplemente hablar con la gente en la calle fue realmente conmovedor. Escuchar sus historias, empezar a entender cuánto tenían en común entre sí. 

A menudo, la historia era bastante similar. En 2009, fui por primera vez al barrio y, como ya saben, el Oxycontin se inventó en 96. Por eso, a menudo, cuando las personas que crecieron antes de 2009, cuando las conocí, no tenían la misma información que tenemos ahora sobre el potencial adictivo de esas pastillas. Y muchos de ellos comenzaron a usar pastillas de forma recreativa, sin creer que tenían el potencial adictivo que, por supuesto, ahora sabemos que lo tienen. 

Ahora creo que es un tema diferente. Creo que la mayoría de la gente entiende lo adictivas que son esas pastillas, pero mucha gente sigue sufriendo un trauma generacional por haber sido criada por una persona con adicción. Así que es un ciclo muy profundo que sigue ocurriendo. Así que hablar con gente de Kensington fue una fuente de inspiración.

También investigué con la policía, e hice un recorrido probablemente en 2017 o 2018 cuando estaba en medio de la escritura del libro, solo para obtener información sobre el procedimiento policial: ¿cómo es ser un policía de patrulla de la mañana a la noche? 

Me interesaba investigar las formas en que existen fallas sistémicas dentro del Departamento de Policía de Filadelfia y en la policía en general en los Estados Unidos. Y eso es algo que también aporté a la serie.

Dónde seguir la obra de Moore

Para obtener más información sobre Moore y sus novelas, Encuentra su sitio web aquí. También puedes seguirla en Instagram para mantenerse al día con lo que está trabajando, dentro y fuera del lápiz y la página.

Oportunidades creativas con Kensington Voice 

Tenemos una oportunidad paga para las personas interesadas en publicar su trabajo en nuestro sitio web. La sección "Voces" de nuestra comunidad es para que los miembros de la comunidad nos envíen trabajos escritos (artículos de opinión, poemas, ensayos, ensayos fotográficos, etc.) y reciban un pago por ello. Si está interesado, comuníquese con khy@kensingtonvoice.com para más información.