Resiliencia en armonía: el viaje de Shannon Turner a través de la música

En el vibrante corazón del barrio Norris Square de Filadelfia, la cantante y entrenadora vocal Shannon Turner está redefiniendo el panorama musical local con su dinámica banda, Glitter and Garbage. Empodera a los artistas en ciernes a través de su premiada formación vocal y supera los desafíos personales con una resiliencia inquebrantable.

Turner está teniendo un impacto significativo en la escena musical local con una combinación única de sonido y estilo. Más allá de sus actividades artísticas, comparte su conocimiento de la interpretación vocal a través del entrenamiento vocal. Su talento y experiencia le han valido el reconocimiento como la mejor Mejor entrenador vocal por Revista Philly en 2023, destacando su dedicación a la formación de músicos aspirantes. El viaje de Shannon hacia la industria musical comenzó a una edad temprana. A lo largo de su trayectoria, se ha enfrentado a desafíos debido a que está parcialmente paralizada y tiene varias enfermedades autoinmunes que afectan su movilidad. Su determinación de seguir adelante a pesar de sus desafíos ha ayudado a alimentar su pasión por la actuación.

La voz distintiva de Turner le permite adaptar su sonido a una variedad de géneros, desde jazz y metal hasta rock clásico y música clásica. Su capacidad única para conectar con el público, basada en sus experiencias en el cabaret y el arte escénico, realza la profundidad emocional de su obra.

En 2015, Shannon participó en un concurso de cabaret que marcó el comienzo de su trayectoria con Glitter and Garbage. Después de ganar el concurso, inicialmente actuó con un acompañante, pero luego se asoció con su actual colaboradora, Lili St Queer, quien le dio una nueva dinámica al proyecto. Juntas, lanzaron la encarnación actual de Glitter and Garbage en 2017. 

A través de sus esfuerzos artísticos y su compromiso con la defensa de derechos, Turner encarna un espíritu de resiliencia y creatividad que resuena. Alienta a personas de todas las capacidades e identidades a perseguir sus pasiones mientras enfrentan sus propios desafíos. También se dedica a empoderar a los artistas aspirantes brindándoles las herramientas y el apoyo que necesitan para prosperar en la industria, lo que la llevó a recibir el reconocimiento como entrenadora vocal el año pasado. 

Kensington Voice habló con Turner antes de las próximas actuaciones del 26 de octubre, “Very Pure and Filthy”, inspirada por el cineasta David Lynch, y artista invitado durante la función con entradas agotadas. Martha Graham Cracker Cabaret el 2 de noviembre en Franky Bradley's en Center City. 

Turner se reunió con Kensington Voice para conversar sobre su carrera musical y su talento. Lea la entrevista completa a continuación:

¿Qué fue lo que te impulsó a iniciarte en la música y la interpretación?

Es algo que me salió muy naturalmente cuando era más joven. Pasaba mucho tiempo en mi propio mundo e inventaba canciones. Y era como una especie de ecolalia, repetía la música que escuchaba. Me obsesioné y me concentré en cantantes específicos y en música específica, y cantaba solo en mi habitación durante horas. Por supuesto, hice coro. Hice todo el trabajo de teatro que hacen los niños en la escuela secundaria, y luego eso me siguió a la universidad, donde fui a un conservatorio, y luego me gradué de allí y comencé a trabajar. He tenido reveses por enfermedades crónicas y discapacidades, pero he sido un artista en activo desde 2007.

En tus palabras, ¿Qué hace que tus actuaciones y tu música sean únicas? 

Creo que tengo una voz muy particular. Creo que mi fraseo es distinto y puedo adaptar mi sonido para que se adapte a una variedad de estilos. Puedo cantar jazz, metal, rock clásico y música clásica si es necesario. Soy capaz de ajustar y adaptar mi voz para que se adapte a varios estilos y tengo una conexión única con un público que viene de una manera muy particular, como en el trabajo con el público del cabaret.

¿Cómo empezaste a entrenar vocalmente y a enseñar música?

Comencé a dar clases para las noches de Halloween en la Penitenciaría Estatal del Este en 2018, cuando estaba a cargo de la dirección teatral de su atracción “Speakeasy”. Naturalmente, daba muchas notas vocales. La gente me pedía consejos y siempre tenía amigos que me pedían consejos vocales. Al principio, decía: “No, no, no voy a hacer esto. No estoy calificado para hacer esto”.

En 2021, comencé a hacer más coaching ligero para amigos que me lo pidieron y mucho más coaching en el evento en el que estaba trabajando. En 2022, estaba entre la espada y la pared. Tenía algunas facturas que debía pagar y no tuve más remedio que decir: "Escucha, estoy ofreciendo estos coachings". Y es algo que despegó. Ahora tengo al menos tres clientes a la semana. Quiero decir, todavía hay momentos en los que el cambio de estación afecta las cosas, como cuando la vuelta al cole afecta las cosas, como las vacaciones de Navidad o las vacaciones de primavera. Nunca se sabe cuántas personas van a entrenar contigo en una semana determinada. Algunas semanas son siete. Otras semanas podría ser cero. Pero mi objetivo es tener eventualmente mi propio estudio.

¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentas como músico?

Bueno, creo que cada músico tiene diferentes desafíos que pueden provenir del mismo lugar. Para mí, mi discapacidad es un desafío, ¿no? Porque tengo una discapacidad dinámica. Eso significa que algunos días necesito un andador. Realmente necesito ayuda para moverme y hacer varias cosas. Otros días me desplazo muy bien y estoy operando con un dolor limitado. Vivo con una lesión cerebral. Hay días que realmente me afecta y otros no. Nunca sé qué me va a llevar al hospital durante una semana, un mes o tres meses. Así que ahora es un gran desafío. Es algo que todos los músicos e intérpretes sienten que no era posible, pero es mi desafío específico. Pero creo que tengo el mismo síndrome del impostor y el miedo a no ser lo suficientemente bueno, sea lo que sea que eso signifique. No ser capaz de superarme a mí mismo, bajas ventas, ese tipo de cosas. No sé si eso realmente desaparece alguna vez a menos que llegues a un cierto escalón.

¿Cómo surgió tu banda Glitter and Garbage?

Soy uno de los creadores, productores e intérpretes de Glitter and Basura. En 2015, participé en un concurso de cabaret basado en el difunto Taj y gané. El espectáculo comenzó conmigo y otro acompañante, y luego mi acompañante actual, Lili St Queer, me dijo: "Deberías contratarme. Soy más adecuada". Y encajaron mejor. Así que comenzamos esta encarnación de Glitter and Basura en 2017, si puedes creerlo. Y nos llevamos bien juntos. Trabajamos bien juntos. Escribimos arreglos geniales, de verdad. St Queer es un genio absoluto, un arreglista brillante, un compositor fabuloso y un músico maravilloso. Tienen una voz fantástica. Son divertidísimos. Y también hacen trabajos en solitario y de drag. Así que me inspiran mucho. Así que es muy fácil para mí tener una buena relación de trabajo.