East Kensington se transformó en una brillante galería al aire libre gracias a las proyecciones en movimiento que iluminaron las fachadas de los edificios a lo largo de Frankford Avenue y Hagert Street.
El festival gratuito Illuminate Kensington contó con artistas locales y música en vivo a lo largo de varias manzanas del barrio.
El evento fue organizado por el Comité de Artes de East Kensington en coalición con el Asociación de vecinos de East KensingtonLos organizadores dijeron que el objetivo del comité es crear más eventos artísticos en el barrio que apoyen a los artistas locales y que se financien a través de donaciones y subvenciones.
Tima Ozen, residente de East Kensington y organizadora principal de Illuminate Kensington, ha sido miembro del Comité de Artes de East Kensington durante aproximadamente dos años. Ozen dijo que la idea del festival surgió de las reuniones mensuales de lluvia de ideas que el comité llevó a cabo en colaboración con el Capítulo ACM SIGGRAPH de Filadelfiadonde los artistas de proyección comenzaron a encontrarse. Los artistas Paul Yavorone, Josh Graff y John Krajewski fueron fundamentales en la planificación del proyecto.
“Al hacerlo con regularidad, empezamos a conocer a más artistas del barrio que se dedicaban al arte de las proyecciones, y nos sorprendió mucho la cantidad de gente que hay en esta zona que se dedica a ello”, dijo Ozen.
Una ilustración proyectada cubre una pared de ladrillos durante el evento Illuminate Kensington. (Vídeo de Alexa Gamborino Suarez)
Lo que comenzó como un proyecto más pequeño con unos 10 artistas se expandió rápidamente después de que los organizadores lo compartieran en Instagram.
“Publicamos información al respecto, y la gente empezó a enviársela entre sí. Después, amigos y conocidos se pusieron en contacto conmigo para participar”, dijo Ozen. “Así fue como creció exponencialmente”.
Finalmente participaron alrededor de 30 artistas, y los organizadores dieron prioridad a los artistas de East Kensington y otras partes de Filadelfia, junto con algunos de Nueva Jersey y otros lugares.
Desde piezas que exhiben la naturaleza y colores vibrantes hasta obras interactivas y lúdicas, cada proyección reveló la personalidad del artista y convirtió los edificios en lienzos para contar historias vívidas. Verónica Patrick, artista y arquitecta radicada en Filadelfia, exhibió su pieza llamada Mantenimiento de Edificios.
La pieza de Patrick, Mantenimiento de EdificiosCubrió el edificio con proyecciones en movimiento, mientras que imágenes dibujadas en el cuaderno de bocetos de Patrick también aparecieron en la fachada. (Vídeo de Emily Briggs)
Patrick dijo que se sintió atraída por el festival porque le permitía combinar su amor por la danza y el movimiento con su formación en el campo más estático de la arquitectura.
“He dibujado patrones a mano para aplicarlos al edificio y darle una nueva vida y una nueva energía”, dijo Patrick. “Logré combinar mi interés por los edificios, el arte a gran escala y cosas por el estilo, y hacer que la obra respondiera, casi como una performance, como una interacción en vivo realmente significativa. Es como si estuviera recuperando la energía de la danza y fusionando todos mis mundos”.
Alex Sztenderowicz, diseñador gráfico, presentó una pieza sobre el costo de la autodeterminación, haciendo referencia a la larga lucha de las personas transgénero para vivir abiertamente en la sociedad.
“Quería mostrar algunas imágenes interesantes, algunas analogías visuales junto con esta narrativa, y en realidad se trata simplemente de expresar tu yo auténtico y tener la libertad de expresarte e inspirar a otros a hacer lo mismo”, dijo Sztenderowicz.
Alex SztenderowiczLa obra de [nombre de la artista] se exhibió en una escultura de un cerdo que es un elemento característico del vecindario. (Video de Emily Briggs)
Sztenderowicz vive en el barrio y estaba entusiasmado por mostrar su trabajo a la comunidad.
“Nunca había hecho nada parecido”, dijo Sztenderowicz. “Después de trabajar todo el día en casa, mirando una pantalla, es agradable salir y conocer gente nueva como ustedes”.
Uno de los favoritos del público fue Interacción intrincada por Joey Strain y Josh MillerStrain creó los gráficos para la proyección, mientras que Miller programó la pantalla. La obra era interactiva y permitía a los espectadores escanear un código QR y usar sus teléfonos para mover diferentes elementos de la proyección.
“Queríamos que la gente se acercara, escaneara, tocara la pantalla de su teléfono y viera qué cosas tontas y ridículas podían suceder”, dijo Strain.
Los asistentes interactúan en sus teléfonos con la obra de Joey Strain y Josh Miller, Interacción intrincada(Vídeo de Emily Briggs)
La inspiración surgió de la afición del dúo por el concepto de la máquina de Rube Goldberg, un artilugio diseñado para completar una tarea sencilla de una manera cómicamente complicada.
“Toda la idea surgió de cómo crear algo que fuera una especie de rompecabezas interactivo, una situación en la que haces una cosa y sucede otra en función de lo que hiciste anteriormente”, dijo Strain.
Para Strain, lo más gratificante fue ver cómo personas de todas las edades interactuaban con la obra.
"Mi interacción favorita para presenciar es la de un padre y un hijo. El padre le enseña al niño cómo hacerlo, y en algunos casos el niño dice: 'Sé cómo hacerlo. Puedo hacerlo'. Y el niño le explica cómo hacerlo", dijo Strain.
Sam Cressman, de South Philadelphia, dijo que el formato ofrecía a los artistas algo diferente.
«Creo que es una excelente manera de dar a conocer a artistas locales y mostrar una forma diferente de arte que puede ir en cualquier lugar, como en una pared, y que se integra al edificio y el edificio se integra a la obra de arte», dijo Cressman. «La gente está muy amable y relajada en este momento. Es la actividad perfecta para un viernes por la noche».
Dominique Butts viajó desde Nueva Jersey, en parte para ver la obra de Sztenderowicz, un miembro de la familia.
«Creo que esto está atrayendo gente de otras zonas, lo que pone de manifiesto lo mucho que ha progresado esta región», dijo Butts, quien describió el arte de Sztenderowicz como su favorito. «Me encanta el mensaje que transmite, en cuanto a la aceptación. La gente necesita mirar más allá de lo que se considera normal y aceptar a cada persona tal como es».
Holly Logan, residente del barrio desde hace 16 años, dijo que eventos como este ayudan a contrarrestar las percepciones externas.
"Existen muchas ideas preconcebidas debido a los distintos medios de comunicación y los diversos estereotipos sobre Kensington", dijo Logan. "Este tipo de evento atrae a gente nueva que quiere disfrutar de una experiencia divertida e interesante y descubrir una parte única del barrio".
Los organizadores esperan convertir el festival en un evento anual.
"Creo que es una forma única y diferente de experimentar este espacio", dijo Ozen. "Y todos están muy entusiasmados y tienen muchas ideas geniales".
